Ein Labelrundgang bei Moniker Eggplant

Diesen Text habe ich ursprünglich für BLN.FM geschrieben. Aber nach eineinhalb Jahren warten, reicht es dann auch einmal. Womöglich passt der Text ohnehin besser auf meinen Blog. Zeitformen habe ich versucht der Gegenwart anzupassen, ist aber nicht ausgeschlossen, dass sich noch hier und da ein Fehler versteckt ;-)

 

Da wo die Auberginen wachsen, Moniker Eggplant

Was liegt näher als die Berliner Kultur-und Musikszene mit einem Garten voll von Früchten und Gemüse zu vergleichen. Für jeden Geschmack schießt hier etwas in die Höhe oder wächst in die Erde. Von allem ist etwas dabei, in unterschiedlichen Mengen und Größen. Pflaumen nebst langem Spargel, vom faulen Apfel bis zum behäbigen Kürbis. Manches Gemüse wächst das ganze Jahr und wieder anderes ist nur Saisonal zu haben.

Möglicherweise hat eine besondere Leidenschaft für Auberginen dazu geführt, dass das Label Moniker Eggplant eben jene Frucht als Referenz im Namen und Logo trägt. Vielleicht sehen die Labelmacher Lorenz Erdmann und Johannes Maibaum aber auch eine Verbindung zwischen dem herben Geschmack dieses besonderen Gemüses und der Musik die sie verlegen.

1.       Das Label

Das Berliner Label Moniker Eggplant veröffentlicht seit Oktober 2012 unterschiedliche Tonträger. Hervorgegangen ist es aus einer Gruppe von Musikern die das Open-Air-Projekt Be-Cycle initiierten. Be-Cycle war ein mobiles DJ-Fahrrad, welches nach eigenen Aussagen „berlinweit für freie und offene Musikperformances“ im urbanen Raum sorgte.

Lorenz Erdmann erinnert sich:

„Auf dem Be-Cycle lief tatsächlich sehr diverse Musik. Artists, die jetzt auf Moniker Eggplant veröffentlichen, wie Dingy Dysu, ILL_K oder Shins-k haben dort aktuelle musikalische Entdeckungen präsentiert und bei der Fête de la Musique oder am 1. Mai im Görli durchaus viele Menschen zum tanzen gebracht, als dies bzgl. Ordnungsamt noch leichter möglich war. Ansonsten hatten wir aber auch Techno/House DJs wie dem Be-Cycle-Gründer DJul oder MVL, welche jetzt Work-Mitgestalter sind - einer Veranstaltungsreihe im OHM.“

Um dem ihrem um das DJ-Fahrrad herum entstehenden Netzwerk eine beständige und weitere Plattform zu geben, gingen Maibaum und Erdmann dazu über, ihre und die Musik einiger Freunde im eigenen DIY-Label Moniker Eggplant zu verlegen. DIY steht für Do It Yourself und umschreibt u.a. eine bestimmte Praxis als auch Ethos des Verlagswesens. Unabhängig von großen Majors wollten, und möchten noch, Künstler und Verleger ihre Arbeiten produzieren und vertreiben. Entsprechende Szenen etablierten sich bereits Mitte der 1970er Jahre unter dem D-I-Y Codex. Diese Dezentralisierung der Kulturproduktion kann man durchaus als ein Werkzeug der Demokratisierung lesen. Zudem resultiert aus dieser Praxis eine eigene Ästhetik, dazu gleich mehr.

2.   Veröffentlichungen und Labelumfeld

Am 25.04.2014 ist die erste 12“ Vinyl EP des Labels unter dem Namen Sonic Carpaccio erscheinen. Auf diese folgte im Juni vergangenen Jahres eine Veröffentlichung von Leise im Kran im Kassettenformat.

Neben digitalen Downloads, 7“ Vinyl-Singles und CD-R Produktionen sind dann so ziemlich alle gegenwärtigen Distributionsmittel für Musik bedient worden. Trotzdem sucht das Label nach immer neuen Publikationsmöglichkeiten:

„Wir suchen nach ungewohnten Medienverbünden und denken über 7"-Bücher oder Tape-trommeln nach. Wie dies umzusetzen ist, wird sich noch heraus stellen. Generell sind die 7"-Singles für Produzenten und einzelne herausragende Tracks vorgesehen. Wir sind gerade dabei, die nächste 7" zu erdenken und sind dazu am überlegen, diese in Kooperation mit einem anderen Label zu veröffentlichen.“

Die wichtigsten Produkte der bisherigen Labeltätigkeit von Moniker Eggplant waren aber sicherlich die drei CD-R Compilations Mashed Eggplants Vol. 1 & 2 und Recipes of Reconstruction. Diese drei Compilations können durchaus als Porträts eben jener weit verzweigten Musikszene gesehen werden.

Auf den ersten beiden Samplern sind insgesamt 27 Musiker vertreten. Diese kommen neben Deutschland, unter anderen aus der Schweiz, Finnland, Japan und Australien. Die CD-R Recipes of Reconstruction steht neben den Netzwerkcharakter des Labels zudem für das Verhältnis, welches die Musiker unter einander pflegen. Hier haben sich 16 Musiker die Mühe gemacht ebenso viele Songs der Mashed Eggplants Compilations zu remixen. Dieses Engagement ist durchaus im Sinne des Labels und geht auf deren Initiative zurück. Allerdings kennen sich auch viele Musiker schon länger und aus ähnlichen musikalischen Zusammenhängen.

Beispielsweise beliefert der Musiker Istari Lasterfahrer aus Hamburg, mit seiner Musik und seinem Label Sozialistischer Plattenbau, die Musikszene seit über 15 Jahre mit Tonträgern. Viele der Platten können den Genre Breakcore und Raggacore zugeordnet werden. Den disparaten Ursprüngen der Breakcoreszene und deren Fortentwicklungen widmet sich der Musiker und Verleger bis heute.

Von Berlin aus vertreibt der finnische Musikproduzent Mesak elektronische Musik aus Skandinavien. Unter anderem die Produkte des Label Harmönia, welches er mitbegründet hat. Für deren Klänge hat sich in der Musikwelt der Begriff Skweee etabliert. Dieser Begriff bezeichnet eine Musik, die mit Hilfe analoger Synthesizer dem Dubstep mal mit Funk und mal mit Polka zu Leibe rückt.

Wiederum weiter südlicher, nämlich Leipzig, dort ist der Musiker LXC und sein Label Alphacut beheimatet. Dieses Label hat mit seinen diversen Unterlabeln bisher gut 50 verschiedene Titel veröffentlicht. Der Schwerpunkt liegt hier auf tricky Drum´n´Bass, Dub und Dubstep. Zusammen mit Moniker Eggplant hat Alphacut die 7“ Single von Lorenz Erdmann und Niklas Meier „Meier & Erdman: Toxic Scythe - A Grass-reaping Self-sharpener In Two Parts realisiert.

Man kann in dem Label Moniker Eggplant also durchaus auch einen Ort von und für Musikenthusiasten sehen.

Musik:

Auf ein bestimmtes musikalisches Genre wollen oder können sich Moniker Eggplant nicht festlegen. Trotzdem lässt sich innerhalb der aktuellen Releases durchaus eine thematische Klammer entdecken. Das große Dach, unter dem sich diese Gemeinschaft zusammenfindet, ist das der experimentellen elektronischen Populärmusik. Was bedeutet das? Jedenfalls kein generelles Verbot von akustischen Instrumenten. Aber vielleicht doch eine Tendenz Musiker wie Aphex Twin, Luke Vibert oder Bogdan Raczynski wie Säulenheilige zu verehren. Wer also die Musik der englischen Labels Warp oder Rephlex mag, sollte sich mit dem Label Moniker Eggplant durchaus anfreunden können. Im Gegensatz zu deutschen Labels wie Hausmusik, mit denen Moniker Eggplant das händische Arbeiten teilt, ist die Musik hier aber weniger song- bzw. wortlastig.

Ganz auf Verbalisierungen verzichtet man dennoch nicht. Zum Beispiel im Fall des Songs Superfreak von X.A.Cute und Infinite Livez. Auf Grund der Rhymes des in Berlin lebenden (immer noch?) East-Londoner Infinite Livez (Steven Henry) bleibt einem jegliche Betulich- oder Peinlichkeit erspart und stattdessen gibt´s einen aufgeschraubten Grimehit auf die Ohren.

Was für hiesige Ohren experimentell klingen mag, hat also durchaus eine Musikgeschichte und mag für Andere vertraut und eingängig klingen. Der Begriff der Experimentalität sollte deshalb nicht übermäßig auf Rhythmik und Tonalität beschränkt werden.

Lorenz umschreibt ihr Experimentierfeld deshalb wohl folgendermaßen: 

„Ich zähle die Experimente in der Küche (für unsere Rezepte), die musikalischen Experimente der verlegten Künstler, wie auch die Art und Weise, wie wir veranstalten und letztlich wie wir releasen dazu.“

Der Begriff des „Experimentierens“ ist also auf verschiedene Formen von Praxen anzuwenden. Dazu gehört, dass mit jedem Release das Rezept für ein Auberginengericht oben drauf gegeben wird. Beim musizieren wird dann eher auf Synthesizer und Hardware als auf ausgiebiges Sampling gesetzt. Ebenso bemühen sich die Musiker um eine gepflegte Improvisationshaltung oder experimentieren mit musikfernen Geräuschquellen. Das können transformierte Programmcodes genauso sein, wie Kinderspielzeug.

Foto: Nancy Göring

 Da wo Musik-Samples eingesetzt werden, geht es nicht selten um Verweissysteme, also das featuren von bestimmten Musikszenen oder musikalischen Vorbildern. Dies geschieht mal mehr, mal weniger versteckt.

Recht anschaulich beschreibt der Musiker Ill_K seine Arbeitsweise, er ist einer der vier Künstler, die auf der kommenden EP Sonic Carpaccio vertreten sind.

„Wenn ich unterwegs bin, sammle ich viele meiner Samples mit dem I-Phone. Das klingt für hoch-frequente Sounds ganz okay, oder für das Rauschen der U-Bahn. Ansonsten arbeite ich mit Mikrophonen und ner Soundkarte, aber das vorwiegend Drinnen. Ich sample auch gerne von Platten, aber eher mit extrem verlangsamte Aufnahmen oder nur das Plattenknistern. Zum arrangieren etc. nutze ich am liebsten Reason 7 von Propellerhead. Hardware benutze ich eher selten. Ich habe noch einen alten Mixer mit dem ich gerne Feedbacks erzeuge und diese dann resample, aber das meiste findet digital statt."

Ill_K kommt ursprünglich aus Bremen und ist dort im Boombastic Store und Clubs wie dem Tivoli und Ting mit Jungle und Drum´n´Bass in Berührung gekommen. Das auflegen und produzieren hat er sich zum größten Teil autodidaktisch beigebogen. Und mit der Dubspin Crew hatte er seine eigene Dubstep Posse und Veranstaltungsreihe. Das war auch noch in der Hansestadt. Heute sieht man ihn vor allem in Berlin, in Läden wie dem ://about blank, Subland und Rosis. Aber auch in Keller Clubs wie dem Trickster.

Mittlerweile versucht er sehr verschiedene Genres zu bedienen oder auch zu verbinden, wie Dubstep und Noise, Drum´n`Bass und Drone Musik. In seinen aktuellsten Produktionen beschäftigt er sich aber vor allem mit elektronischer Musik, die um die 170 bpm Marke oszilliert. Ein spezifischer Genrename hat sich für die Musik noch nicht etabliert aber bestimmte Künstler lassen sich damit schon verbinden, meint Klaas aka Ill_K:

"Viele bekannte Leute würde ich in die 170er Sparte packen. Dbridge, Skeptical, oder auch Labels – die für mich sehr viel gute Sachen machen – wie z.b. Samurai Music mit Artist wie Elemental, ENA, SAM KDC, ASC. Einen direkten Namen habe ich für das Genre nicht. Was vielleicht auch ganz gut ist. Kein Name, keine Regeln."

Ill_Ks´s Track Psalmus auf der EP Sonic Carpaccio hat mit diesem Genre ohne Namen aber lediglich die Düsternis gemein. Auf 170 bpm kommt das gute Stück nicht und hat sich stattdessen bei 140 bpm eingependelt. Anfänglich erklingen späherische Synth-Linien, dann schiebt sich vorsichtig die Bass-Drum in den Song, begleitet von minimalen Klavierläufen. Pause.

Die Sphärischen Klänge haben die Temperatur geändert und sowohl Tempo als auch Rhythmik werden nun von einem ruhigen 2step Beat getragen. Etwas versteckt aber doch irgendwie tricky das Geräusch, welches wie das Schnappen sehr vieler Scheren klingt. Dieser zweite Teil wird noch einmal wiederholt werden und der Song klingt dann in einem Rauschen aus.

Wie die Elemente für diesen Track entstanden sind, erklärt uns der Musiker selbst:

"Ich hab die Percussion aus Vinylknistern und zerbrechendem Glass gemacht. Die Sub hab ich aus einer Feedbackschleife von meinem Mixer gemacht. Dazu noch ein Klavier im "Shangl Hangl" aufgenommen und gesampled, welches ich mit ein paar Atmos von der U-bahn unterlegt habe. Die Drums sind auch zum Teil gesampled."

Der Wuseng Dub von Memory9, mit dem die EP startet, wird im Wesentlichen seinem Namen gerecht. Die prägnanten Unterschiede zum klassischen Dub liegen vor allem in der höheren Geschwindigkeit, aber vor allem in der gehauchten Synth-Melodie.

Ohne diese Synth aber genauso düster ist der Track Never Been von ENA. Fast schon stolpernd schieben sich hier die minimalen repetitiven Beats dem Ende des Tracks entgegen. Im letzten Track Shadowborn von Ibunshi flirren die Synth auf Höhe der Horizontebene. Im Vordergrund stampft das Instrumentarium eines Jungle Tracks so langsam, dass der Song wie ein Hybrid aus Drum´n´Bass und Dubstep wirkt.

Insgesamt werden diese vier formal recht unterschiedlichen Tracks vor allem durch ihre Klangfarbe zusammengehalten. Es scheint so, als hätten sich alle vier Produzenten an englische Downbeat Nummern der 1990er Jahren, als ihren gemeinsamen Fixstern orientiert. Hier und heute paart sich relativ ungestüm die Melancholie mit einer gesunden Portion Düsternis. Die schleppenden Beats weichen nur streckenweise dem Impuls eines treibenden Rhythmus. Das alles ist so gemixt, dass es kurzweilig klingt, eben wie eine gute Vermählung von Popgeschichte und Gegenwärtigkeit.

3.Layout:

Wie bereits angedeutet, leitet sich aus dem DIY Ansatz des Labels auch eine spezifische Ästhetik. So wie bei den frühen Veröffentlichung des Labels Hausmusik, geht auch bei Moniker Eggplant noch jedes Produkt durch die Hände ihrer Produzenten. Die besprochenen Sampler werden in einem schlichten Pappkarton veröffentlicht, der von einem fetten Stempeldruck geschmückt und mit einem Auberginenrezept bestückt ist. Die Cover der bisher erschienenen Singles sind zwar nicht gestempelt aber dafür im Siebdruckverfahren hergestellt, also reine Handarbeit. Auch wenn die Beipackzettel zur CD nicht mehr selbst gedruckt sind, erinnert zumindest deren Layout noch an die guten alten Zeiten der Schreibmaschine und des mit Tinte verwischten Millimeterpapier.

4. Aussicht

Mit den drei Compilations haben Moniker Eggplant es sich selber nicht ganz einfach gemacht. Als normaler Musikhörer – der sich nicht mit aufwendiger Recherchearbeit beschäftigen möchte – bekommt man gleich über ein Duzend guter Tracks geliefert, die Einzel- bzw. Folgeveröffentlichungen wünschenswert machen. Dabei ist nicht zwangsläufig gesagt, dass die jeweiligen Musiker überhaupt schon soviel und gleichwertige Musik produziert haben. Zudem wäre es dem kleinen Label auch nicht möglich soviel Musik in kurzer Zeit zu veröffentlichen. Dem entsprechend müssen sie die Aufmerksamkeit auf ihr Label und die einzelnen Releases auch immer wieder neu herstellen. Das kostet viel Kraft, an dem sicherlich die meisten kleinen Labels letztlich scheitern.

Umso besser im vergangenen Juni das Tape von Leise im Kran veröffentlicht wurde. Es fügt, mit dessen Acid Sound, dem Klang des Labels eine weitere Nuance hinzu.

Bedauerlich ist, dass das Label nicht selber mehr aktiv ist musizierende Frauen zu supporten und zu veröffentlichen. Dies kann man durchaus als exemplarisch für die Musiklandschaft als auch die Gesellschaft allgemein betrachten. Aber man wünscht es sich doch immer auch anders von den kleinen Labels, die für sich in Anspruch nehmen alles ein bisschen neben der Spur und experimentell zu gestalten. So bleibt es bei MimiCof als einzige Künstlerin im Roster des Labels.

Alles in allem darf man aber durchaus gespannt sein wie sich das Label und die MusikerInnen um das Label herum entwickeln. Es ist nicht ganz ausgeschlossen, dass sich die eine oder andere Frucht zu einem neuen Säulenheiligen entwickelt.

Karl Marx Stadt back in 2011

Heute wird es mal Zeit, das Interview mit Christian Gierden aka Karl Marx Stadt für den Gluediver rauszukramen. Das Interview entstand 2011 in Vorbereitung auf einen Artikel den ich für´s Skug geschrieben habe. Leider gibt es den Artikel immer noch nicht online zu lesen. Was vor dem Hintergrund, dass die Schreiber des Skugs alle ehrenamtlich schreiben, wenig verständlich wird. Aber deshalb vlt umso besser, wenn hier jetzt wenigstens das Interview nachgelsen werden kann, das in dem Artikel auch nur auszugsweise abgedruckt war. Das andere Interview mit Istari Lastefahrer ist dagegen schon seit Jahr und Tag hier nachzulesen gewesen. Und das bleibt natürlich so. Insofern kommt, um Christian zu zitieren, erst jetzt wirklich zusammen, was zusammen gehört. Und um noch etwas oben rauf zu packen, habe ich eine bisher nicht gezeigten Plakat Entwurf von Steffen Ullman rausgekramt, der leider nicht für das Un/Rave damals in Oldenburg und Bremen zur Verwendung kam. Und jetzt kann ich es ja schreiben, eigentlich nur aus Angst, dass es wieder kein Bremer schnallt und die Hütte leer bleibt. Aber jetzt hier ist ein guter Ort. Ein Zine von Steffen habe ich übrigens gestern für mein Zinecerely Yours Blog renzensiert.

Vlt. ein kurzer Abriss was seit dem passiert ist.

Christian wurschtelt immer noch in seinem Job. Ich habe aber etwas über einen Wohnungswechsel nach Leipzig flüstern hören. Was ich als Neu Berliner natürlich schade finden würde. 
Seit kurzem gibt´s sein Label Karl Marx Land, auf dem dann Christian auch gleich mal unter dem Synonym Coco Lowres eine Single rausgehauen hat. Die Musik passt ein bisschen zu dem Plakat, oder? Das Design zur Platte und Label kommt aber hier her.

Die Single habe ich bisher leider auch nur in dem Snippet hören können. Die Platten von Multiparas Lux Nigra (s. Interview) dagegen, sind – jedenfalls zum Teil – im Mailorder von Felix wieder aufgetaucht. Alle mal besser, als in irgendeiner Küche zu vergammeln.

gl:

Die letzte Karl Marx Stadt Platte (12") ist von 2005 und das letzte von den Suckers kam um 2009 heraus bzw. die letzte EP 2007. Seitdem war´s relativ ruhig. Brauchte es solange, bis du wieder Material hattest oder hat die Lust gefehlt?

kms:

Ich hab eigentlich immer weiter Sachen gemacht. Es kam ja auch fast jedes Jahr ne kleinere Platte raus. Und es gibt auch nach wie vor noch mehr Material.

Aber das zweite Album ist bekanntlich das schwerste. Nach einigem hin und her ist nun endlich Sozialistischer Plattenbau Hamburg auf den Hund gekommen und nun gibt's gleich eine Doppel LP. Manche Titel sind auch schon etwas betagt, allerdings sehr schön gealtert, finde ich. SPB haben dann einfach geschaut, dass auch genug neues Material drauf kommt. Aber da gab's wie gesagt keinen Mangel.

Auf eine Suckers EP hätte ich schon Lust gehabt. Aber selbst Labels die noch halbwegs laufen, lassen sich nicht mehr hinreißen eine ganze 12" mit uns zu machen.

Und so konnte ich mich endlich mal drauf konzentrieren die wirklich verdrehten Sachen, jenseits von hart und Break, rauszulassen.

gl:

Was ist aus Lux Nigra geworden? Wäre das nicht eine Möglichkeit für Lux Nigra gewesen, aus dem Schlaf zu erwachen?

kms:

Gute Frage. Fragt Multipara auf http://luxnigra.de/

Wir wohnen nicht weit voneinander entfernt. Er hat glaub ich immer noch hunderte Lux Nigra Platten in der Küche zu stehen. Vielleicht kauft die Ihm einfach mal jemand ab. Aber ob er Lust hat noch mal anzufangen, weiß ich nicht.

gl:

Wie kam es dazu, dass du jetzt bei Sozialistischer Plattenbau veröffentlichst? Macht der Wechsel zwischen den beiden Labels für dich einen Unterschied?

Sag jetzt nicht eines gibt´s noch, das andere nicht!

kms:

Ich habe lange gesucht bis ich jemanden gefunden habe, der so eine Platte machen kann und auch mit ganzem Herzen dran hängt. Die Labels sind fast gleich alt. Lux Nigra hatte ein sehr weit gefächertes Programm mit vielen Künstlern, einem irre hohen Qualitätsstandard, das viel Aufmerksamkeit auf Artwork gelegt hat. Sozialistischer Plattenbau begann eigentlich fast als Autorenverlag und hat sich dann langsam für andere Künstler stark gemacht. Ich habe nun die Ehre deren Klangspektrum mal ganz anders zu bereichern. Vor allem sind bei Lux Nigra von Anfang an auch Alben erschienen, das gab's bei SPB bisher noch nicht.

gl:

Vor einigen Jahren hätte man dich mit der Breakcore Szene assoziieren können. Diese existiert heute nicht mehr wie in den Nuller Jahren. Fühlst du dich noch einer Szene verbunden und welche Folgen hatte für dich dieser „Umbruch“(wenn es denn einen gibt/gab)?

kms:

Am Anfang hieß das ja noch nicht so. Dann hab ich das ganze Theater eigentlich auch total gerne mit gemacht. Ich hab auch wahnsinnig viel gelernt von den ganzen Jungs und Mädels, Papis, Mamis, Kindern, Katzen, Hunden und dem Knattermusikliebhaber aller Herren Länder vereinigen sich. Das ist eine Aufbruchsstimmung gewesen, von der man wunderbar inspiriert werden konnte. Viele verschiedene schräge Musikstile trafen aufeinander und existierten parallel am selben Abend.

Es gab halt so viel schräges Zeug, man konnte auch noch nicht im Internet nachgucken was es da alles gibt. Dann kam das Internet und auf einmal konnte man alles nachgucken und runterladen und alles was einem einfällt in den Sampler packen und ordentlich dran rütteln. Das musste dann auch erst einmal gemacht werden. Da haben natürlich auch gerne alle mit angepackt.

Das ist jedenfalls etwas, was ich bis heute noch gerne mache, so kleine Samples verstecken. Auf diesem Album sind bestimmt einige Hundert ganz ganz kurze Sounds drauf, die man irgendwo auf einer obskuren oder nicht so obskuren Platte wiederfinden kann. Das hat mir selbst immer Spaß gemacht, rauszufinden wo was herkommt, wer was gesampelt hat und womit und wieso und wer das dann wieder verwurschtelt oder geklaut hat. Also abgesehen von den ziemlich vertrackten Rhythmuskonstruktionen sind dann auch immer wieder kleine Überraschungen versteckt.

Jedenfalls war's irgendwann nicht mehr interessant. Alles war schon mal verwurschtelt worden. Naja eigentlich denke ich, wie verwurschtelt wurde, ähnelte sich mehr und mehr.

Andere fingen an ganz massiv Synthesizer am Computer zu programmieren oder auch richtige Synthesizer zu kaufen und so teilte es sich vielleicht ein bisschen auf in Samplegewurschtel und Synthiegewurschtel. Die Synthiefraktion hat sich ganz abgespalten, weil sie Erfolg haben wollte oder hatte und auch mal was anderes als 300bpm Zeugs machen. Die Sample Fraktion streitet sich glaub ich jetzt noch was cool ist und was nicht.

Die Konsequenz für mich ist: Ich sitze gut 15 Jahre später auf einem Haufen Elektronikschrott, von dem ich mal gelernt habe wie man damit Musik macht. Also warum nicht einfach das machen, anstatt immer wieder den gleichen Breakbeat in den Sampler zu laden?

Von daher darf es mir eigentlich auch egal sein, was irgendwelche Szenen machen. Obwohl es da jüngst auch wieder interessante Sachen gibt.

gl:

Aber gehen mit der fehlenden Szene nicht auch die Möglichkeiten aufzutreten zurück bzw. Platten zu verkaufen? (Es gibt Marx sei Dank, ja immer wieder irgendwo interessante neue Szenen. Die Wartezeiten dazwischen sind hart. Jetzt muss man erst einmal warten bis Dubstep so richtig ruiniert ist.) [Kommentar 2013: Das dürfte sich ja spätestens 2012 erledigt haben.]

kms:

Klar, aber die "Szenen" waren ja auch alle mal klein und wurden dann erst groß, weil sich alle so liebevoll drum gekümmert haben.

Ich werde mich nicht drüber aufregen, dass alle in der U-Bahn auf ihr Smartphone starren, anstatt miteinander zu reden. Gegen Musikbegeisterte die zu Ihrer Lieblingsmusik miteinander eine Party feiern wollen, ist jedenfalls noch kein Kraut gewachsen.

Ich hab eine lange Zeit viel in solchen Szenen zugebracht und mich da auch viel fertiggemacht für. Das hat mir nur bis zu einem gewissen Grad gut getan. Ich fange es jetzt einfach noch einmal von vorne an. Bis jetzt ist die Resonanz sehr gut. Im Moment sehe ich mich einfach in 3 oder sogar 4 verschiedenen Szenen untergebracht. Ist ja eh quatsch, so ein Modewort, dem man hinterher rennt.

gl:

In einem früheren Gespräch zwischen uns beiden, hattest du den Projektcharakter von KMS betont. Jetzt ist es quasi ein Soloprojekt. Die Suckers existieren auch nicht mehr?! Ist das ein Paradigmenwechsel?

kms:

Vielleicht im Sinne einer anderen Betrachtungsweise. Aber die Musik kommt ja trotzdem aus mir heraus, da bin ich egoistisch geblieben. Die Suckers sind super, aber haben es einfach nicht geschafft so schnell so viel aufregende Musik zu machen, wie ich solo. Da sind wir uns auch nicht böse. Nach fast 15 Jahren haben wir auch mal Abstand gebraucht. Basti ist immer noch verdammt Bombe als DJ. Er macht jetzt allerdings auch seine eigenen Studiosachen. Wer weiß, wann da nicht vielleicht endlich mal ein Vinyl Release kommt. Im Internet kann man ihn hören als WASTED ACID FORCE. Mir gefällt's ganz gut, 100% Analog produzierte Musik. Wenn's irgendwann wieder so weit ist, wird es ganz sicherlich auch ganz wilde Liveshows geben.

(Am 12.11.11 gibt's übrigens ein seltenes Highlight: Karl Marx Stadt Live und DJ Nishinga im MRK in Blankenburg.)

gl:

Die neue Platte klingt "homogener" oder wie aus einem Guss. Ziel, Zufall oder Resultat einer Einzelarbeit?

kms:

Wen nennst Du hier Gentechniker, das ist alles organisch gewachsen.

Ob das Weltall mit mir irgendwas vorhatte als es mich so gemacht hat, weiß ich nicht. Jedenfalls habe ich diesen Schaden und der hört sich dann so an.

Das mit der Jahreszahl ist jedenfalls kein Witz. Der älteste Track ist von 1999, der neueste von letztens.

gl:

Umso verblüffender.

kms:

Das ist alles so subjektiv. Neu ist glaub ich, dass es eigentlich recht friedlich ist insgesamt. Die richtig derben Klopper sind halt nicht dabei, das stimmt schon. Ich glaube bei der Platte ist es so, dass es sich in alle Richtungen etwas weiter aus dem Fenster lehnt, und das haben die Stücke gemeinsam. Das wollte ich unbedingt mal machen – ganz viele eigentlich seltsame Stücke, die nur zusammenhalten weil sie alle so auseinanderfallen.

Ich habe halt jahrelang auch weitergebastelt an Songs, die eigentlich auf keinem Dancefloor funktionieren müssten. Tun sie ja dann aber doch. Und da sind sie nun. Sie haben weder Tempo noch Tonlage gemeinsam, sondern nur, dass ich getan habe was ich tun wollte.

gl:

Auf einem der Labelfotos inszenierst du dich als eine Mischung zwischen Mozart und Beethoven, beides Musiker Genies. Du stapelst nicht tief oder?

kms:

Ja genau, pures Understatement.

Genau genommen kann ich gar nichts, außer wirklich sehr sehr genau darauf hören was mir meine Fantasie eingibt. Ich bin ja so eine Art Forscher, ich suche etwas das es nicht gibt.

Eigentlich geht es auch nur um Unsterblichkeit.

Richtig richtig gute Musik gibt einem dieses Gefühl, dass einem keiner was kann. Dann hat man keine Angst vor dem Tod und keine Angst vor irgendetwas. Das ist wahre Musik.

Diesen Willen zur Unsterblichkeit, sowie meine Stumpfheit hab ich schon von Beethoven geerbt.

Im Ausland kriegt man gerne mal so was gesagt wie: "You sound so unbelievably german". Ein bisschen bin ich auch stolz darauf, dass ich schon als Kind so größenwahnsinnige Musik gut fand.

Mein erstes großes Opernerlebnis war ja recht früh.

gl:

Ist Beethoven ein direkter Vorfahre?

Bzw. ist diese Performance auch eine Antwort auf heutige Fragen? Oder hattest du irgendwann einfach kein Bock mehr in Sneakers und Hoodie auf der Bühne zu stehen und hast dann angefangen an dir rumzuspielen?

kms:

 Haha, nein. Meine Eltern waren beide Musiker und ich habe einfach meine ganze Kindheit und Jungend in Kirchen und Opernhäusern zugebracht.

Ich möchte mit allen Leuten das Gefühl teilen, das ich empfinde. Ich kann auch einfach nur die Arme in die Luft reißen. Aber der psychotische Komponist ist für mich ein schlüssiges Bild. Ein wahnsinnig gewordener Komponist, der direkt aus dem 18. Jahrhundert gekommen ist um den wildesten Scheiss vorzuspielen. Man stelle sich vor, Mozart würde Laptopschreddermusik vorgespielt bekommen, in der hier und da musikalische Fetzen zu entdecken sind.

Mir fehlt halt etwas in der aktuellen Musik, sich was zu trauen und was anderes zu machen. Und vor allem das Gefühl vermittelt zu bekommen, dass sich Mühe gegeben wurde. Man höre sich diese ganzen Sachen an, die so released werden. Wo sind da die wirklichen Virtuosen in dem Brei? Wer von denen kann wirklich was und traut sich auch das so zu machen, wie er will?

Und letztlich es auch ein bisschen ein Statement gegen cheapness vielleicht. Ich hab einfach diese Mentalität satt, dass man so wenig wie nötig tun muss, um maximalen Erfolg zu erzielen.

gl:

Was würde Marx von deiner Musik halten?

kms:

Auf was stand der denn so? Das müsste man mal rauskriegen!

Ich kann mir nicht vorstellen, dass er das als Musik wahrgenommen hätte. Oder anerkannt hätte.

gl.

Du unterschätzt ihn da!

Stimmt es das du als Kind drauf bestanden hast Keyboard zu lernen? (statt Klavier oder so)

kms:

Ich kann mir vorstellen, dass er es sicherlich als Kritik an der Entmenschlichung einer Industrialisierten Welt akzeptieren würde, vielleicht wär es ihm auch zu flach.

Leider wollte ich gar nicht Keyboard lernen, sondern irgendwas und irgendwas war dann Waldhorn. Das war aus verschiedenen Gründen nicht die beste Wahl. Klavier wär besser gewesen, aber auch anstrengender.

gl:

Musik wie die von dir bezeichne ich als Pop zweiter Kategorie, weil sie nicht für den Mainstream produziert ist aber auch nicht im Kontext von klassischer Musik vollkommen aufgeht. Entsprechend schwer sollte es für dich sein von deiner Musik zu leben. Wie schlägst du dich so durch?

kms:

Ich muss mein Geld woanders herbekommen und gehe arbeiten.

Aha. Erzähl mir mehr davon. Klingt gerechtfertigt aber auch irgendwie abwertend, was fällt da noch so für Dich rein? (Warum frag ich überhaupt.) Und warum geht das nicht im Kontext von klassischer Musik vollkommen auf. Klassik im Sinne von Klassik?

gl:

Die Unterschiede von E und U, hab ich ja nicht gemacht. Und du bekommst sicherlich keine Förderung, wie diese ein klassisches Orchester erfährt.

Pop 2 ist jedenfalls nicht abwertend gemeint. Pop 1 bezieht sich vermutlich auf die historische Entwicklung der Popmusik. Die Mischformen hat man möglicherweise verschwiegen und als man sie dann benennen wollte, weil sie nicht länger zu leugnen waren, blieb Pop 2.

Die weiterführende Frage ist aber, wie organisierst du deine Arbeit als Musiker, wenn du dann noch schuften musst. Bzw. braucht das eine vielleicht das andere über die monetäre Bedeutung hinaus?

kms:

Ich habe auf jeden Fall verstanden, dass Musik machen Zeit braucht, und das man Zeit nicht hat, sondern sich nehmen muss. All die schönen Spinnereien zu denen ich früher Zeit hatte, finden jetzt nur noch sehr komprimiert statt.

Manchmal hätte ich auch Lust ein größeres Setup zum Konzert mitzubringen, das wird dann aber meistens nix, weil man zumeist alleine sein Zeug tragen muss. Im Moment stehe ich darauf einen alten und einen neuen Computer dabei zu haben. Vielleicht einen oder 2 Effekte.

Zu Haus hab ich ein voll verkabeltes Studio, das Tag und Nacht auf mich wartet und einen Raum in dem ich mich entspanne und Klavier spielen kann. Das tut mir beides sehr gut.

Eigentlich fange ich sofort an zu komponieren, sobald ich ein Aufnahmegerät oder einen Sequenzer anschließe.

gl:

Schreibst du Partituren?

kms:

Leider nein. Das hab ich aber auch nie gelernt.

Eine Variante ist, ich spiele was am Klavier, nehme das auf und überleg mir was weiter passieren soll.

Eine andere ist, ich nehme irgendeine Maschine, spiele da etwas hinein, baue dann darauf auf und fülle solange alle Spuren bis mein Mischpult nicht mehr ausreicht.

Entweder ich bin dann happy und hab Lust auf längere Passagen oder es war nix und ich versuch was anderes.

Oder ich fang einfach wie wild an den Computer zu befüttern, das geht natürlich auch.

Im Moment hab ich allerdings viel Spaß am Klavier, weil es einfach schön ist neue harmonische Zusammenhänge zu verstehen.

Ich hätte das mal irgendwann in der Musikschule verstehen sollen, aber erst jetzt dämmert's.

gl:

Noch ein Nachtrag zum arbeiten vs. musizieren. In der DDR wäre deine Arbeit eine Bitterfelder Lesefrucht für den Bereich der Musik gewesen.

Wie viele deiner Familienmitglieder haben eigentlich den Karl Marx Orden bekommen? (abgebildet auf der KMS 97-11 bei Lux Nigra.

kms:

Das weiß ich nicht. Die meisten sind tot. Ich hab aber die Dinger bei den Eltern von Freunden rumliegen sehen. Sind auch einfach weggeworfen worden.

Bitterfelder Lesefrucht. Super. Danke!

gl:

Geht der Karl Marx Stadt Bezug über einen nostalgischen Wert hinaus?

kms:

Leider hab ich's nicht im Ausweis stehen, weil ich aus Leipzig bin und es gibt sicherlich noch vielmehr Potenzial aus dem Namen zu ziehen.

Ich bin eigentlich auch nicht alt genug, um Musik über Karl Marx Stadt zu machen.

Aber ich bin in Chemnitz aufgewachsen, und meine Musik ist zutiefst innerster Ausdruck meiner Jugend in der Stadt. Es gibt vieles wofür ich dankbar bin, aber auch Umstände, mit denen ich dort einfach nicht umgehen kann.

Es ist ja keine Nostalgie im Sinne eines geschönten Rückblicks, sondern durchaus eine Gewisse Hassliebe zu der Stadt. Warum benennt sich meine Heimatstadt einfach um? Was wird für die Jugendlichen getan? Warum gibt es so viele Rentner und warum nehmen die sich so viel raus?

Ich bewundere die Leute die dageblieben sind und dort etwas aufgebaut haben. Viele davon haben einen Anteil daran, dass ich solche schrägen Töne mache.

gl:

Gibt es noch viele Verbindungen nach Chemnitz, wann hast du das letzte Mal dort gespielt?

kms:

Immer Heiligabend im Weltecho, früher im Kapital und im VOXXX, seit glaub ich 10 Jahren.

Ich mag halt gerne meine Freunde sehen, ansonsten halte ich's da nicht aus.

gl:

Ist das bloß Geroyche oder noch andere Leute?

kms:

Chemnitz hat für eine mittelgroße deutsche Stadt wirklich erstaunlich viele kleine Szenen. Manchmal kann man sich vor Partys nicht retten. Es gibt Ragga und Reggae mit Sensi Movement, Reggae und Hiphop mit Phlatline Sound, Kode Dubstep mit Geroyche & Motorv8a, Jungle mit D.i.S., Drum and Bass mit Dead Metropolis. Alle haben Foren am Start und eine Fangemeinde. Alle machen Radioshows und Mixe. Es gibt auch gabber, techno und house crews, bands und alles.

Das kann aber leider trotzdem meistens nicht gegen irgendwelche 10Floor Schlagerkommerz Partys für Studenten an.

gl:

Fehlt IDM, vielleicht solltest du doch zurück?

Gegen die Studies kommt man letztlich nicht an.

Aber woher kommt das Marx Bild auf dem Cover, ist das die Büste aus London/Highgate? Welche Verbindung besteht zu asiatischen Schriftzeichen?

kms:

Vom Grafiker von SPB. Ich glaube, das ist der Blickwinkel vom Dach der Diskothek Starlight in Chemnitz gegenüber vom Marx. Und das ist mal nicht der freundliche milde gestimmte Papiblick, den man als normaler Mensch hat, sondern der strenge Vater der einem Auge in Auge etwas ernstes sagt. Da drunter steht Karl Marx Stadt auf chinesisch.

gl:

Ist das Bild und Schrift auf deinen Wunsch hin auf dem Cover?

kms:

Ja, die meisten Menschen wohnen halt in China und für die müsste Marx eigentlich ein Thema sein. Ist es aber nicht, wenn man den Medien glauben kann.

gl:

Die haben doch mehr als eine Sprache?!

kms:

Ja, das war ein Problem. Ich hoffe es ist trotzdem zu verstehen. Jedenfalls habe ich großen Respekt für den Beitrag Asiens an der Zivilisation und wollte auch mal zurücknicken und danke sagen. Japan hat ja nun mit Karl Marx gar nix zu tun. Obwohl ich eigentlich ein großer Japan Fan bin.

Vielleicht hätte ich die Platte Karl Marx City nennen müssen.

gl:

Es gab auch in Japan eine große KP, meines Wissens. An deinen Japan Fimmel, glaube ich mich auch noch erinnern zu können. Andererseits, wer hat den nicht?

Vorletzte Frage. Sowohl der Begriff Karl Marx Stadt als auch der Name sozialistischer Plattenbau beziehen sich auf Projekte des real existierenden Sozialismus. War dir das bewusst, habt ihr das mal thematisiert du und Felix (Der Lasterfahrer bei Sozialistischer Plattenbau)?

kms:

Hach, wenn wir mal Zeit hätten. Ich muss Ihn unbedingt mal besuchen. Ich bin ja der Ossi und er der Wessi. Mal sehen was es da eigentlich zu sagen gibt.

Ansonsten vielleicht: da wächst endlich zusammen, was zusammen gehört.

gl:

Solltest du Pläne machen, welche sind das für die Nähere Zukunft? Hoffentlich nicht erst in fünf Jahren ne Doppel LP!

kms:

Die nächste Platte ist eigentlich schon im Kasten. Fragt sich wer die rausbringt. Aber wird es geben. Nach wie vor heiß und zu haben ist meine Zusammenarbeit mit LXC aus Leipzig – SPACEFUCK auf SPACEFUCK, mit den Titeln SPACE und FUCK. Die haut auf jeden Fall richtig gut rein, wenn man's doch doll wollte. Ansonsten wird's sicherlich auf Alphacut oder Alphacute weitergehen. Und ich bin ja bei den SKWEEE Brüdern mit dabei auf HARMÖNIA Records.

Sonst kommen jetzt auch erst einmal ein paar Konzerte.

gl:

Möchtest du abschließend auf die Frage antworten, die ich deiner Meinung nach vergessen habe zu stellen?

kms:

Mit Impulse Tracker!

gl:

Wie findest du Sunvox?

kms:

Ist halt mehr so'n insider.

…zu klein fürs Display am 3g, ganz nett am Computer aber unmöglich zu Händeln. Tracker ohne Tastatur ist wie Burger ohne Brötchen.

gl:

Also dann, vielen Dank.